Que ce soit une sculpture ou une pièce utilitaire, c’est toujours avec la même attention et exigence que la jeune femme crée. Car il s’agit avant tout d’un état d’esprit, un état de la terre à travailler en matière, en volume et en lumière pour concevoir l’authentique et l’unique. 

Cette quête intérieure de recherche exprime aussi la solitude de l’artiste et l’austérité de son choix de vie. Sa recherche de l’essentiel s’exprime par l’économie d’un superflu qui peut conduire au sentiment de dépouillement mais aussi à une douce et poétique sensualité par le jeu des rondeurs généreuses et des angles atténués. Les formes organiques teintées d'abstraction évoquent la nature et le corps.

Dès 1952, Elisabeth Joulia expose ses sculptures dans les galeries. Elle participe au Salon des Arts Décoratifs et au Salon de la Jeune Sculpture, …. 

En 1968, elle obtient un prix à la Biennale de Vallauris. En 1981-82, elle est présente à l’exposition ’ La céramique française contemporaine’ , au musée des Arts Décoratifs de Paris. 

En 1983, le Musée de Saint-Amand-les-Eaux organise une rétrospective : ‘Joulia, Céramiques-Sculptures 1950-1983’.

Elisabeth Joulia a contribué avec ses contemporains, Jean et Jacqueline Lerat, Yves Mohy, Robert Deblander à rénover la céramique des grès dans les années 50. 

La galerie Capazza a rendu un hommage à ces 4 céramistes en 2004.