Exposition Giroussens  ( 18 avril - 14 juin 2026) 

Baroque par l'héritage , Rock par la posture

" En son temps, le baroque a cherché à embrasser un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles : le sacré et le profane, l’ordre et le chaos, la beauté et l’excès. Par l’exubérance, le mouvement et la théâtralité, il donnait forme à cette vision d’un équilibre vibrant.

Aujourd’hui, cette énergie trouve un écho singulier dans la céramique contemporaine, portée par une nouvelle génération de céramistes, en France comme à l’international. BAROCK revendique ce double héritage : le baroque, art de l’émotion, du contraste et de l’abondance, et le rock, attitude libre, audacieuse, affranchie des normes, qui ne cherche pas forcément à plaire mais à exister.

Entre filiations, détours, ruptures et réinventions, les artistes réunis ici partagent un goût pour les formes libres, les accumulations, les surfaces travaillées et les récits visuels. Ils jouent avec les limites du médium, transforment la matière en corps, scène, fragment ou manifeste, brouillent les frontières entre sculpture, objet et installation. Ils revendiquent une esthétique assumée, parfois excessive, toujours incarnée."

Texte de l'exposition

Les 12  créateurs contemporains invités : Victor Alarçon, Audrey Ballacchino, Marie-Pierre Biau, Lynda Draper, Soyoung Hyun, Jennifer King, Anja Marschal, Nitsa Meletopoulos, Sandrine Pagny, Sarah Pschorn, Laure Rivoal, Anne Saltel.

Trop, c’est juste assez !

" Dans BAROCK, cette formule joue volontairement avec l’idée d’excès. Elle détourne une logique de mesure pour en faire un manifeste : dans l’esthétique baroque, l’abondance n’est pas une faute de goût, mais un langage.

Le « Trop » agit comme un principe actif. Il conteste l’économie du minimum et revendique une esthétique de la générosité, du contraste et de la présence. Il ne désigne pas ici un excès fautif, mais un seuil critique : celui où l’accumulation produit du sens. L’abondance n’est pas décorative ; elle est structurelle. Elle engage le regard, le déstabilise, le met en circulation.

Le « Juste Assez » ne signifie pas modération, mais point d’intensité atteint — moment d’équilibre instable où la forme, saturée, devient pleinement signifiante.

Ce principe se manifeste dans les œuvres exposées. L’excès y devient un mode d’expression où formes, matières et gestes explorent ce point d’équilibre." Texte de l'exposition