La créativité et les arts du feu en héritage 

Né à Grasse en 1989, installé dans le Gard avec ses parents, Louis Capron a les arts du feu dans la peau.

Petits fils de Jacotte et Roger Capron, célèbre famille de l’histoire de la céramique vallaurienne des années 50, et fils du céramiste Philippe Capron, le jeune homme choisit de croiser le fer plutôt que la terre.

Après, une formation de métallier chez les Compagnons du Devoir, il travaille la ferronnerie d’art à l’Atelier Thomas Vitraux (Valence). Mais en 2009, l’aventure s’arrête suite à un accident de voiture, où Louis perd partiellement l’usage d’une main.

A 21 ans, le jeune homme part en convalescence chez sa grand-mère à Vallauris.

« Jacotte m'a mis de la terre dans les mains, elle m'a appris les techniques de la céramique (le secret des émaux, le modelage).»

C’est son père Philippe qui lui transmet les recettes de l’enfumage (terre fumée façon Raku). 

Avec Jacotte, Louis re-découvre la vie artistique de son grand-père disparu en 2006. Ami de ce dernier, la passion du collectionneur allemand Reinhold Harsch pour l’œuvre de Roger Capron l’amène à reproduire des sculptures monumentales, à partir des dessins de l’artiste. Sous l’œil coloriste de Jacotte, Louis participe à l’aventure déposant l’acrylique sur ces œuvres.

La terre en Grand

De ces expériences nait le désir de sculpter en grand le grès chamoté, ce médium plastique et expressif pouvant même feindre l’illusion du métal, matière première si cher au jeune homme créatif.

Très vite, il a su d’affranchir et se démarquer du style familial Capron en développant un vocabulaire visuel affirmant une paternité à ses sculptures.

Sa technique unique repose sur des assemblages et des encastrements de volumes modelés comme dans le jeu de construction Méccano, mais sans vis, ni boulons ! Ce procédé complexe nécessite une parfaite connaissance des contraintes de rétractation de la matière au séchage et à la cuisson, d’autant que la structure architecturée est un mélange audacieux de pics, d’aiguilles, de bosses, de rondeurs.

Dans ce puzzle sculpturale, l’improvisation n’a pas sa place : Louis réalise au préalable des croquis précis de chaque volume à imbriquer. C’est ainsi que la sculpture prendra forme et taille.

Le Raku et l’enfumage apportent des effets de matière, renforçant les volumes par le jeu de la lumière. La palette de couleurs restreinte et sobre confère à la sculpture une puissance magique proche du céleste.

La puissance des mythes et des héros 

L’œuvre contemporaine de Louis Capron prend racine dans les mythes de l’Iliade et l’Odyssée, le médiéval fantastique, la culture Manga, les aliens et super héros de BD, cinéma et jeux video de son adolescence.

Dans un genre inclassable, il invente un univers de fantasmagorique peuplé d’hybrides, mi-animal mi-homme, mi-robot, à peau d’armure plus ou moins métallique.  

Evoquant la puissance et la noblesse d’un guerrier héroïque ou d'une créature mystérieuse, chaque tête porte un nom évocateur : Chiron (le Centaure, fils de Dieu Cronos), Sobek (Dieu crocodile égyptien), Ackbar (pilote dans Star Wars), Toguy (sumo des taureaux), Djinn Corten (créature surnaturelle des anciennes croyances arabes), Cracken (monstre marin scandinave), Vulcano Bull (clin d’œil à Pablo Picasso, l’un des inspirateurs de Louis) ….

La sculpture Pablo rend hommage au peintre et potier à Vallauris.

" Figure compacte, presque totémique, PABLO mêle forme humaine et présence animale. Le visage, fragmenté et enchâssé dans la matière, semble émerger difficilement du volume. La corne spiralée encercle la tête et impose un mouvement fermé, évoquant à la fois la force primitive, la protection et l’enfermement.
La matière, volontairement rugueuse et minérale, est marquée de stries et d’incisions rappelant des signes archaïques, comme un objet exhumé plutôt que façonné. Malgré sa petite échelle, la sculpture dégage une forte densité visuelle, proche d’un artefact ou d’une figure rituelle.

PABLO est un clin d’œil à Picasso : non par imitation, mais par fragmentation, synthèse et liberté face à la figure.  Une œuvre silencieuse, chargée de mémoire, entre humanité et animalité.

Une œuvre conquérante

Depuis 2013, Louis Capron enchaine les expositions en galeries (Hebert, Mekanova, ARP …) et dans les musées (Musée Picasso en Espagne, Fondation Cartier à Monaco, Musée de Biot, Musée Bernard Palissy, 10^e Biennale de Sèvres …)

Une œuvre audacieuse et conquérante, à suivre de près !  

Je remercie Louis Capron pour son sympathique accueil et pour le partage des photographies.

Texte © Christine Lavenu  24/06/2026

Photographies © C.Lavenu & L.Capron

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